كيف نبني جمهورًا مسرحيًا حقيقيًا... لا جمهور مناسبات ومهرجانات؟
كلما انتهى عرض مسرحي أو أسدل الستار على مهرجان يتكرر السؤال نفسه: أين الجمهور المسرحي؟ ولماذا لا نراه إلا في المناسبات والمهرجانات ثم يختفي حتى يحين موعد العرض القادم؟
هذا السؤال ليس جديدًا علينا نحن المسرحيين لكنه يستحق أن نتوقف عنده بجدية خصوصًا ونحن نشهد تطورًا ملحوظًا في الحراك الثقافي والفني بالمملكة واهتمامًا متزايدًا بالمسرح والفنون الأدائية.
وفي المنطقة الشرقية وتحديدًا في القطيف لدينا تاريخ مسرحي وتجارب فنية ومواهب أثبتت حضورها على مدى سنوات طويلة لدينا ممثلون ومخرجون وكتاب وفنيون قدموا الكثير بعضهم ما زال مستمرًا رغم التحديات وبعضهم ابتعد لظروف مختلفة.
لكن السؤال الذي يفرض نفسه: هل استطعنا مقابل كل هذه التجارب أن نصنع جمهورًا مسرحيًا حقيقيًا يتابع عروضنا باستمرار؟
أم أننا ما زلنا نعتمد على جمهور المناسبات والأصدقاء وأقارب المشاركين في العروض؟
لنكن واقعيين مع أنفسنا.
في كثير من العروض المسرحية نجد أن نسبة من الحضور تربطهم علاقة مباشرة بأحد الممثلين أو فريق العمل أو أنهم من الوسط المسرحي نفسه وهذا أمر جميل ومقدر فالدعم يبدأ من المحيط القريب لكنه لا يكفي لصناعة جمهور مسرحي مستدام.
نحن نريد أن يأتي المشاهد إلى المسرح لأنه يحب المسرح لا لأنه يعرف أحد الممثلين.
نريده أن يسأل عن موعد العرض القادم وأن يبحث عن المسرحيات كما يبحث عن فيلم جديد في السينما أو فعالية ترفيهية يقضي فيها وقتًا ممتعًا مع أسرته وأصدقائه.
وهنا لا بد أن نعترف بأن المسؤولية لا تقع على الجمهور وحده.
نحن المسرحيين أيضًا نتحمل جزءًا من هذه المسؤولية.
أحيانًا ننشغل بالخلافات الفنية وبمن أخرج أفضل ومن قدم العرض الأقوى ومن يستحق الجائزة ومن حصل على فرصة المشاركة في مهرجان دون غيره.
وقد تتحول بعض الاختلافات في وجهات النظر إلى حساسيات شخصية بدلًا من أن تكون نقاشات فنية تثري التجربة وتطورها.
والأغرب أن بعض المسرحيين لا يحضرون عروض زملائهم إما لانشغالهم أو لأسباب أخرى.
فإذا كنا نحن أهل المسرح لا نحرص على مشاهدة تجارب بعضنا ودعمها فكيف نطالب الجمهور بالحضور؟
ليس مطلوبًا منا أن نتفق على كل عرض أو أن نصفق لكل تجربة لكن من المهم أن نحترم الجهد المبذول وأن نمنح العمل فرصة للمشاهدة قبل الحكم عليه.
فالنقد حق والاختلاف حق لكن التقليل من جهود الآخرين لا يخدم المسرح ولا يصنع حركة مسرحية ناضجة.
ومن جانب آخر علينا أن نسأل أنفسنا: هل نقدم دائمًا ما يجعل الجمهور يرغب في العودة؟
المسرح فن متعدد الأشكال والمدارس. هناك المسرح الاجتماعي والكوميدي والتراجيدي والتجريبي ومسرح الطفل وغيرها من الاتجاهات ولكل منها جمهوره وطبيعته.
وليس بالضرورة أن يعجب كل عرض جميع المشاهدين لكن من المهم أن يشعر المتفرج بأن حضوره كان يستحق الوقت الذي خصصه للمسرح.
لا يعني ذلك أن نقدم أعمالًا سطحية بحثًا عن الضحك والتصفيق ولا أن نتخلى عن التجريب والطرح الفكري بل أن نعرف كيف نوازن بين رؤيتنا الفنية وقدرتنا على التواصل مع الجمهور.
فالمسرح ليس امتحانًا لثقافة المشاهد ولا ينبغي أن يشعر المتفرج بأنه مطالب بفهم كل رمز حتى يستمتع بالعرض.
من حق المخرج أن يجرب من حق الكاتب أن يطرح أفكارًا عميقة ومن حق الجمهور أيضًا أن يتفاعل أو يختلف أو حتى ألّا يعجبه ما يشاهده.
وهذا الاختلاف جزء من جمال المسرح.
لكن هناك قضية أخرى لا تقل أهمية وربما تكون من أبرز التحديات التي نواجهها في القطيف وبعض مدن المنطقة الشرقية وهي قلة المساحات المسرحية المناسبة والمتاحة بصورة مستمرة.
كيف نبني جمهورًا مسرحيًا ونحن لا نملك دائمًا مكانًا ثابتًا نقدم فيه عروضنا؟
كيف نطلب من الجمهور متابعة المسرح بينما لا نستطيع أن نضع له برنامجًا واضحًا للعروض على مدار العام؟
أحيانًا نمتلك النص والممثلين والفريق الفني لكننا نواجه صعوبة في إيجاد مكان مناسب للتدريبات أو تقديم العرض. وأحيانًا تتأخر بعض الإجراءات والتصاريح فتتأجل العروض أو تتوقف رغم الجهد والوقت الذي بذله الجميع.
هذه التحديات لا تؤثر على الفرق المسرحية وحدها بل تؤثر على علاقتنا بالجمهور.
فالجمهور يحتاج إلى الاستمرارية وإلى أن يعرف أن هناك عروضًا مسرحية يمكنه حضورها بين فترة وأخرى لا أن ينتظر مناسبة قد تأتي بعد أشهر.
ولذلك أرى أن بناء الجمهور المسرحي لا يتحقق بمجرد إقامة مهرجان ناجح مهما كان حجم الحضور فيه.
المهرجانات مهمة وهي فرصة جميلة لالتقاء الفنانين وتبادل التجارب واكتشاف المواهب لكنها لا يمكن أن تكون البديل الوحيد عن النشاط المسرحي المستمر.
نحن بحاجة إلى موسم مسرحي حقيقي لا إلى عروض متباعدة تنتهي بانتهاء المناسبة.
نحتاج إلى تعاون أكبر بين الفرق والأندية المسرحية والجهات الثقافية وإلى توفير مساحات مناسبة للعروض والتدريبات وإلى تشجيع إعادة تقديم الأعمال الناجحة أكثر من مرة بدلًا من أن يُبذل فيها جهد يمتد لأشهر ثم تنتهي بعد ليلة أو ليلتين.
كما أننا بحاجة إلى الاهتمام بمسرح الطفل والعائلة لأنه من أهم الأبواب التي يمكن أن ندخل منها إلى صناعة جمهور المستقبل.
فالطفل الذي يعتاد زيارة المسرح اليوم ويعيش متعة الحكاية والتمثيل والتفاعل مع الشخصيات قد يصبح غدًا متفرجًا دائمًا وربما ممثلًا أو كاتبًا أو مخرجًا.
ومن خلال تجربتنا في تقديم العروض المسرحية والفعاليات العائلية نلمس أهمية تقريب المسرح من الناس والخروج به أحيانًا من القاعات التقليدية إلى الحدائق والمساحات العامة والأماكن التي تجتمع فيها العائلات.
فهذه التجارب رغم اختلاف طبيعتها عن العروض داخل المسارح المجهزة تتيح لنا الوصول إلى شرائح قد لا تفكر أصلًا في حضور عرض مسرحي.
لكنها تبقى خطوة أولى نحتاج بعدها إلى بناء علاقة مستمرة بين الجمهور والخشبة.
وهنا يأتي دور الإعلام أيضًا.
فليس كافيًا أن نعلن عن العرض قبل موعده بأيام قليلة ثم نتساءل عن ضعف الحضور.
نحتاج إلى تسويق مسرحي مدروس وإلى تعريف الناس بالأعمال وقصصها ومواعيدها وإلى محتوى إعلامي يجعل المسرح حاضرًا في اهتمامات المجتمع لا مجرد خبر ينشر عند افتتاح العرض أو اختتامه.
كما أن للمدارس والجامعات والمؤسسات الثقافية دورًا مهمًا في تعريف الأجيال الجديدة بالمسرح وتشجيعها على مشاهدته وممارسته.
ولا يمكن أن نغفل جانبًا مهمًا آخر وهو ثقافة التعاون بين المسرحيين أنفسهم.
نحن لا نحتاج إلى أن نكون نسخة واحدة ولا إلى أن نتفق في رؤانا وأساليبنا بل نحتاج إلى أن نتعامل مع اختلافاتنا باعتبارها تنوعًا يثري المشهد المسرحي.
نجاح فرقة مسرحية لا يعني فشل فرقة أخرى وحصول عرض على جائزة لا يقلل من قيمة بقية العروض.
والجوائز مهما كانت أهميتها ليست المقياس الوحيد لنجاح العمل المسرحي.
فقد يقدم عرض لا يحصد أي جائزة لكنه يترك أثرًا جميلًا في نفوس المشاهدين ويجعلهم يتحدثون عنه طويلًا.
وهذه في حد ذاتها قيمة كبيرة.
في النهاية... ما الذي نريده من المسرح؟
هل نريده مجرد مشاركات موسمية وصور تذكارية وشهادات وجوائز نضيفها إلى سيرتنا الفنية؟
أم نريده فنًا حاضرًا في حياة الناس يطرح قضاياهم ويعكس تفاصيل مجتمعهم ويمنحهم مساحة للضحك والتفكير والتأمل؟
بالنسبة لي أتمنى أن يأتي اليوم الذي نرى فيه قاعات المسرح في القطيف والمنطقة الشرقية ممتلئة بأشخاص لا يعرفون الممثلين ولا المخرجين ولا تربطهم أي علاقة بفريق العمل.
أشخاص اشتروا تذاكرهم أو حجزوا مقاعدهم لأنهم يريدون مشاهدة مسرحية لا مجاملة لأحد.
وأتمنى أن نصل إلى مرحلة يسأل فيها الجمهور: ما المسرحية التي ستعرض هذا الأسبوع؟ بدلًا من أن نسأله نحن: لماذا لم تحضروا عرضنا؟
ولن يتحقق ذلك بالأمنيات وحدها بل بالعمل المشترك والاستمرارية وتطوير جودة العروض وتوفير المساحات واحترام الجمهور ودعم التجارب المسرحية بمختلف اتجاهاتها.
فلنختلف فنيًا كما نشاء ولنتنافس في تقديم الأفضل لكن دعونا نتفق على أمر واحد:
أن نجاح المسرح لا يقاس فقط بعدد الجوائز التي نحصدها بل بعدد الأشخاص الذين ننجح في إعادتهم إلى مقاعد المسرح مرة أخرى.
فنحن لا نعاني من نقص في المواهب أو الشغف بالمسرح بقدر ما نحتاج إلى فرص ومساحات واستمرارية تصنع علاقة حقيقية بين المسرح والجمهور.
فالمسرح الذي نطمح إليه ليس مسرحًا ينتظر الجمهور في المناسبات بل مسرحًا ينتظره الجمهور طوال العام.
