Body of Work.. من التقاط الصورة إلى بناء رصيد فني ومعرفي

هل يكفي أن يمتلك المصور آلاف الصور ليصبح صاحب تجربة متميزة؟ أم أن القيمة الحقيقية تكمن في شيء آخر، يتجاوز عدد الصور إلى ما تحمله من أفكار، وما تكشف عنه من رؤية، وما تتركه من أثر لدى الآخرين؟

استوقفني مؤخرًا حديث أحد المصورين المحترفين من دولة الكويت الفوتغرافي الأستاذ سامي الرميان ، عن مصطلح Body of Work، وهو تعبير يُستخدم للدلالة على مجمل أعمال الفنان أو رصيده الفني المتراكم. لم تكن الفكرة في المصطلح وحده، بل في المعنى الذي يقف خلفه: أن يبني الإنسان عبر الزمن مجموعة من الأعمال المترابطة، بحيث تصبح كل صورة جزءًا من مشروع أكبر، وتكتسب التجربة قيمتها من مجموع ما أُنجز فيها.

الصورة المفردة والرؤية المتكاملة.
قد يلتقط المصور صورة مدهشة تحظى بالإعجاب والانتشار، لكن الصورة، مهما بلغت جودتها، تظل عملًا منفردًا ما لم ترتبط برؤية أوسع. أما حين يتجه المصور إلى موضوع محدد، ويعود إليه مرارًا، ويبحث في تفاصيله، ويطوّر أدواته في التعامل معه، فإنه يبدأ بتكوين رصيد بصري تتراكم فيه الخبرة والملاحظة والمعرفة.

فالمصور الذي يوثّق العمارة التقليدية، مثلًا، لا يكتفي بتصوير واجهة جميلة أو باب قديم؛ بل يتتبع علاقة المبنى ببيئته، وتفاصيل نوافذه، وتكوين أقواسه، ومواد بنائه، وأثر الضوء في فراغاته. ومع استمرار العمل، تتحول الصور من مشاهد متفرقة إلى لغة بصرية تعبّر عن موضوع متكامل. وهنا تتجاوز الصورة وظيفتها الجمالية لتصبح أداة للفهم والتوثيق والبحث.

ماذا يعني أن تمتلك رصيدًا من الأعمال؟
لا يُقاس الرصيد الفني بعدد الصور التي يحتفظ بها المصور في ذاكرته الرقمية، وإنما بمدى ترابطها، ووضوح موضوعها، وجودة تنفيذها، وقدرتها على التعبير عن رؤية خاصة ، فقد يمتلك مصور مئات الآلاف من الصور، لكنها تظل أرشيفًا متنوعًا لا يجمعه مسار واضح، بينما يستطيع مصور آخر أن يبني خلال سنوات مجموعة أقل عددًا، لكنها أكثر تماسكًا وعمقًا، لأنها تنطلق من سؤال محدد أو اهتمام مستمر.
ولا يعني ذلك أن التنوع أمر سلبي، أو أن المصور مطالب بحصر نفسه في موضوع واحد؛ بل إن المقصود هو أن يكون لديه، إلى جانب تجاربه المتعددة، مشروع أو أكثر يمنح أعماله قدرًا من الاستمرارية والهوية.إن Body of Work ليس مجرد تراكم زمني، بل هو تراكم في التجربة والرؤية والاختيار.

متى تصبح الأعمال مرجعًا للآخرين؟
تكتسب الأعمال الفوتوغرافية قيمة إضافية حين تتجاوز علاقتها بصاحبها إلى منفعة الآخرين.
لنتخيّل باحثًا يكتب عن الأقواس المعمارية في منطقة معينة، أو مهندسًا يبحث عن نماذج للنوافذ التقليدية، أو طالبًا يرغب في فهم تقنيات البناء القديمة. ماذا لو وجدوا أمامهم مجموعة من الصور الدقيقة، المصنفة بحسب موضوعاتها ومواقعها، والمرفقة بمعلومات موثوقة عن عناصرها وتاريخها؟ في هذه الحالة، لا تكون الصور مجرد أعمال فنية قابلة للمشاهدة، بل تصبح مادة بصرية يمكن الاستفادة منها في الدراسة والمقارنة والتوثيق.

أن الوصول إلى هذه المرحلة يحتاج إلى أكثر من جودة التصوير؛ فهو يتطلب تنظيم الأرشيف، وتحديد المعلومات المصاحبة لكل صورة، وتوثيق المكان والتاريخ، والتحقق من المصطلحات، والمحافظة على الملفات الأصلية.

كما أن المرجعية لا تُمنح بمجرد إعلان صاحب الأعمال عنها، بل تتشكل تدريجيًا من خلال جودتها، وموثوقيتها، ومدى استفادة الآخرين منها.

من الشغف الشخصي إلى الذاكرة الجمعية
تتضح أهمية هذا المفهوم بصورة أكبر عندما يكون موضوع التصوير مرتبطًا بالتراث والذاكرة والمكان.
فالبيوت القديمة التي تختفي، والأبواب التي تُستبدل، والأزقة التي تتغير ملامحها، والزخارف التي تتآكل بفعل الزمن، ليست مجرد موضوعات للتصوير؛ إنها شواهد على حياة اجتماعية وثقافية كانت قائمة.

وقد تظل صورة واحدة بعد عقود وثيقة بصرية نادرة لعنصر لم يعد موجودًا، لكن القيمة الأكبر تظهر حين تتجمع الصور في مشروع منظم يتيح للباحثين والمهتمين قراءة المكان من زوايا متعددة.

وفي هذا السياق، يمكن للمصور أن يجمع بين الحس الفني والمنهج التوثيقي، فيراعي جمال التكوين والإضاءة، دون أن يغفل دقة التفاصيل، وتحديد المواقع، وتسجيل المصطلحات المحلية، وإظهار العلاقات بين العناصر المعمارية ، وبذلك تتحول الممارسة الفردية إلى مساهمة في حفظ الذاكرة الجمعية، ويصبح الشغف الشخصي عملًا ذا أثر ثقافي ممتد.

كيف يبني المصور رصيده الخاص؟
لا يحتاج بناء رصيد فني متكامل إلى خطة معقدة بقدر ما يحتاج إلى وضوح في الرؤية واستمرارية في العمل ، ويمكن البدء بخطوات عملية بسيطة:

• اختيار موضوع يستحق الاستكشاف: موضوع تتوافر لدى المصور رغبة حقيقية في فهمه والعودة إليه.

• التصوير بوعي: ألا تكون الغاية إنتاج صورة جميلة فحسب، بل الإجابة عن سؤال بصري أو توثيق تفصيل مهم.

• العودة إلى الموضوع: فالمعاينة المتكررة تكشف تفاصيل قد لا تظهر في الزيارة الأولى.

• تنظيم الأعمال وتصنيفها: بحيث يسهل الوصول إلى الصور واستعادتها ومقارنتها.

• إضافة المعرفة إلى الصورة: بتسجيل المكان والتاريخ والتفاصيل والمعلومات الموثوقة.

• المراجعة والاختيار: فليس كل ما نلتقطه يستحق أن يكون جزءًا من المشروع النهائي.

• مشاركة الأعمال: من خلال الكتب والمعارض والمنصات الرقمية والمشروعات البحثية، بما يتيح للآخرين اكتشافها والاستفادة منها.
ومع مرور الوقت، تتراكم هذه الخطوات لتصنع تجربة أكثر نضجًا ووضوحًا.

ماذا سيبقى من صورنا؟
لعل السؤال الذي يستحق أن يطرحه المصور على نفسه ليس: كم صورة التقطت؟ بل: ماذا أضافت هذه الصور إلى معرفتي بالموضوع؟ وماذا يمكن أن تضيف إلى معرفة الآخرين؟

فالصورة الجميلة تمنحنا متعة النظر، والصورة الدقيقة تمنحنا معلومة، أما مجموعة الصور التي يجمعها موضوع واضح ورؤية متماسكة، فقد تفتح بابًا للبحث، وتحفظ ذاكرة المكان، وتمنح الأجيال القادمة فرصة لرؤية ما لم يعد حاضرًا أمام أعينها.

إن بناء Body of Work يحتاج إلى وقت وصبر ووعي؛ فهو لا يتحقق في جلسة تصوير واحدة، ولا يُختصر في معرض عابر، بل ينمو مع كل زيارة، وكل ملاحظة، وكل صورة تُضاف إلى سياقها الصحيح.

فليس المهم أن نترك وراءنا صورًا كثيرة، بل أن نترك رصيدًا بصريًا يحمل معنى، ويكشف عن رؤية، ويجد الآخرون فيه ما يستحق العودة إليه.